Lucia Palumbo » influenze musicali

Perchè cosi tante morti per droga nel mondo della musica?

Lucia — Tue, 13 Oct 2009 16:07:40 +0000

E’ possibile parlare di Rock e droga come due elementi inseparabili?

Qualche giorno fa ho iniziato a leggere “La dodicesima notte” di William Shakespeare.

Leggendo l’opera mi sono soffermata in modo particolare sull’incipit, dove viene riportata questa frase:

If music be the food of love, play on

Give me excess of it, that, surfeiting,

the appetite may sicken, and so die”.

Con questa citazione è facile intuire come la musica abbia un effetto piacevole e benefico sulle persone.

Non a caso molti la definiscono “La Medicina dell’Anima“.

Da quest’ultima frase ho cominciato successivamente a riflettere su una seconda domanda alla quale ancora oggi faccio fatica a rispondere e che riguarda la stragrande maggioranza dei cantanti e musicisti: Se la musica è la medicina dell’anima, perché allora molti di loro fanno un uso sregolato di sostanze stupefacenti?

Non basta il semplice e soprattutto innocuo rimedio citato prima da Shakespeare? A quanto pare no.

Purtroppo dagli anni 60 ad oggi, il panorama musicale è stato costellato da tante stelle della musica divenute troppo presto “stelle cadenti” a causa della droga.

Spesso ripenso ai tanti miti che se ne sono andati troppo presto (uno su tutti il mitico Morrison) e con tanta tristezza e penso:

Chissà quante altre emozioni avrebbero continuato a regalarci se solo non avessero scelto la medicina sbagliata!

Quanti musicisti, i cosiddetti “artisti maledetti” hanno fatto un uso sproposito, per non dire un abuso della musica, associandola molto spesso alla droga? Direi tantissimi.

Quante volte avrai sentito la frase “Sesso, droga e rock’n'roll“?

Tantissime volte, c’è sempre questo accostamento tra rock e droga.

Potrei fare una marea di nomi, da Jim Morrison, Jimi Hendrix, Janis Joplin e tantissimi altri ancora.

Messaggi negativi riguardo all’uso di sostanze stupefacenti si ritrovano in molti testi dove la droga viene quasi “osannata”da chi la canta e la usa in prima persona.

Fanno rabbrividire i loro testi, che incoraggiano in tutti i modi a fare uso di sostanze pericolose. Potrei dire che circa il 90% delle canzoni che parlano di droga sono favorevoli all’uso eccessivo di tali sostanze.

Personalmente non ho mai avuto la necessità di fare uso di droghe per sentirmi inserita nel contesto sociale, tantomeno per fare musica.

Con ciò non voglio puntare il dito contro nessuno, però penso che per stare bene non occorre buttare la propria vita per un qualcosa che vale meno di zero.

Il binomio rock e droga, va cancellato definitivamente. Non occorre drogarsi per creare musica!

Se proprio ho voglia di viaggiare con la mente e staccarmi completamente da qualsiasi cosa, dai problemi di ogni giorno o semplicemente per ritrovare il mio equilibrio interiore, mi basta solamente ascoltare tanta buona musica.

Lucia

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Pensi che suonare ad orecchio sia un difetto?

Lucia — Sun, 13 Sep 2009 16:11:25 +0000

Quanti musicisti sono in grado di suonare ad orecchio un qualsiasi brano, anche semplice, senza leggere lo spartito? Pochissimi.

Conosco musicisti (molti dei quali diplomati al conservatorio) che senza pentagramma non riescono a mettere insieme due note.

Personalmente mi ritengo molto fortunata nell’avere un orecchio musicale molto sviluppato. Tutti gli insegnanti che me l’hanno sempre fatto notare mi hanno spiegato che, ho un orecchio assoluto, grazie al quale riesco a indovinare qualsiasi nota a qualsiasi altezza.

Con questo non voglio passare per il genio della musica, pero’ ritengo che per chi fa musica, suonare ad orecchio sia una marcia in più.

Di questa particolarità me ne accorsi inconsciamente già da bambina, ancor prima che iniziassi a prendere lezioni di musica.

Ogni volta che mi sedevo al pianoforte di mio nonno, cercavo di riprodurre sulla tastiera le note che canticchiavo continuamente, come ad esempio le sigle dei miei cartoni animati preferiti o quelle degli spot pubblicitari.

Molto spesso accendevo la radio e provavo a suonare a caso qualsiasi tipo di canzone, e così facevo con qualsiasi tipo di musica, passando da un genere all’altro con estrema facilità.

Quando iniziai a prendere le mie prime lezioni di pianoforte, la mia insegnante molto spesso mi rimproverava perché non voleva vedere nessuno suonare ad orecchio perchè lo riteneva dannoso per l’apprendimento musicale.

Insomma secondo lei, mi limitavo a suonare ad orecchio senza imparare a leggere le note sullo spartito.

A distanza di anni, attraverso un intenso e costante allenamento,mi rendo conto che il suo metodo era giusto solo in parte.

La mia fortuna è stata quella di seguire il mio istinto, continuando ad esercitare il mio orecchio e non solo per dilettarmi con le mie canzoni preferite. Infatti ho applicato lo stesso metodo anche allo studio classico già dalle mie prime lezioni di pianoforte.

Per esempio trasportavo in diverse tonalità qualsiasi opera mi capitasse di dover studiare, dalle Sonatine di Clementi ai pezzi di Bach o Mozart.

Con il passare del tempo, non ho mai perso questa buona abitudine, anzi ho sempre cercato di perfezionarla al meglio. Grazie a questa dote non ho avuto difficoltà ad avvicinarmi ad altri generi musicali diversi, come ad esempio il jazz.

In tutti questi anni, dunque, penso di aver scelto un metodo geniale che mi ha aiutata a sviluppare al meglio sia la mia sensibilità tecnica che quella esecutoria.

Purtroppo in Italia, a differenza dell’estero, manca un approccio serio a questa didattica che, a mio avviso, è fondamentale per sviluppare non solo l’orecchio, ma anche la musicalità in generale di chi fa musica.

Non posso pensare che un qualsiasi musicista, soprattutto diplomato, non sia in grado di suonare uno strumento senza l’ausilio di uno spartito musicale.

Inoltre la cosa che mi sbalordisce di più è che molti musicisti (compreso gli insegnanti) facciano gran fatica ad andare al di là dello studio classico.

Tornando al discorso della mia vecchia insegnante di pianoforte, lei molto spesso mi diceva sempre:

“Prima ti diplomi e poi pensi a suonare quello che ti pare e come ti pare”.

Niente di più sbagliato.

Secondo me certe cose vanno stimolate e allenate da subito. Col tempo si rischia solo di arrugginire certi meccanismi e di affievolire le rare capacità di questo tipo.

Il mio modesto parere è quello di cercare di imparare a produrre le melodie che si ascoltano, di esercitarsi all’infinito, cercando di trovare il tasto giusto per ogni nota cantata.

A tutto questo ritengo che una riforma didattica dovrebbe orientarsi molto più su uno studio mirato a sviluppare l’ascolto di un allievo, avvicinandosi ad altre dimensioni musicali, come ad esempio il jazz, dove l’orecchio e l’improvvisazione contano tantissimo

Bisognerebbe dare uno sguardo ai metodi di molte scuole americane, in cui tantissimi insegnanti impartiscono lezioni di ear-training.

Mi rendo conto che in Italia tutto questo non è semplice, in quanto richiederebbe uno stravolgimento dei parametri didattici dei vari insegnanti di conservatorio.

Se a tutto ciò aggiungiamo che molti insegnanti si rifiutano di creare musica nuova, sia per ragioni artistiche che professionali, la cosa sembra addirittura impossibile.

Lucia

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Come ho iniziato ad ascoltare il blues

Lucia — Sat, 29 Aug 2009 21:43:11 +0000

Ho cominciato ad avvicinarmi alla musica e in particolar modo al genere blues grazie a mio nonno paterno.

Come ho già raccontato altre volte, mio nonno era un grande appassionato di musica, ascoltava qualsiasi genere musicale e aveva tantissimi dischi, molti dei quali li prestava a un suo amico che negli anni 70 aveva una radio a Sarno.

Con il passare del tempo ho cominciato a selezionare dei pezzi blues in base ai miei gusti personali.

Sono passata in pochissimo tempo al blues da ballo, un mix perfetto di stili, ricco di sfumature musicali (swing e jazz).

E’ così che ho imparato a conoscere ed apprezzare molti artisti strepitosi, come ad esempio Amos Milburn, Roy Milton e Johny Otis e tanti altri.

Un genere blues che ho conosciuto quando mi sono affacciata al soul, è il rhythm’and blues, sicuramente più moderno ed orecchiabile. I miei preferiti erano e sono tutt’ora Little Milton, Latimore, Johny Taylor.

Tra tutti questi generi il British Blues , passato poi al Blues Rock, è diventato negli anni il più conosciuto e apprezzato ai giorni nostri.

Quale gruppo musicale per rappresentarlo al meglio se non i Rolling Stones, oppure Eric Clapton!

Sarai d’accordo con me, sul fatto che entrambi hanno scritto alcune delle pagine più belle ed indimenticabili di tutta la storia della musica.

Ci sarebbero ancora tantissimi altri nomi da fare e soprattutto tante belle canzoni da ascoltare.

Lucia

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Addio Micheal Jackson, Re del Pop

Le poche cose belle che sono rimaste a questo mondo…

Lucia — Mon, 03 Aug 2009 19:16:34 +0000

In questi giorni ho voglia di staccare un pò la spina, scappare dalla città, dal rumore assordante del traffico e dallo smog che mi entra nei polmoni.

Ho bisogno di ritrovare un po’ di tranquillità!

A volte penso a come sarebbe bello trascorrere la mia vita in un’ altra dimensione, lontana dalle cose materiali di tutti i giorni.

Mi piacerebbe starmene distesa su un prato, magari in riva ad un fiume e sentirmi addosso la pioggerella lieve e sottile che mi bagna il viso e il vento che mi scompiglia i capelli, mentre spazza via le nuvole dal cielo.

Ho voglia di starmene su una spiaggia a guardare il tramonto, a respirare il profumo del mare che mi rigenera ad ogni respiro.

Ho voglia di correre per i prati urlando a squarciagola, essere spensierata e felice come quando ero bambina.

Ho voglia di fare e rifare tante cose e riscoprire ogni volta le poche cose belle che sono rimaste a questo mondo.

Ogni tanto ci penso e comincio a sognare…

Lucia

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La musica nel DNA

Lucia — Mon, 20 Jul 2009 22:45:40 +0000

Ebbene si, in famiglia la musica ce l’abbiamo nel sangue, c’è poco da fare!

Il video che segue è di mio cugino Mirko D’Amora. E’ un chitarrista dalle doti straordinarie. Non voglio peccare di presunzione, visto che siamo cugini, ma sicuramente, dopo che avrai ascoltato il suo assolo con la chitarra, resterai senza parole.

E’ davvero bravo!

Non occorre aggiungere altro, la sua musica parla da sè.

Buon ascolto!

Lucia

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Quanto contano le parole di un testo in una canzone?

Lucia — Mon, 13 Jul 2009 20:33:16 +0000

Ti capita mai di ascoltare per la prima volta una canzone e di non coglierne subito il significato?

Oppure di essere attratto soltanto dalla musica, dal ritmo, trascurando invece il messaggio che vuole lanciare il testo?

Molto spesso ci lasciamo coinvolgere dalla melodia di una canzone, senza prendere in considerazione il messaggio che si nasconde dietro il testo.

Spesso si sentono in giro canzoni molto orecchiabili, coinvolgenti, i classici tormentoni estivi del momento ma che hanno un testo poco comunicabile, magari banale e senza senso (uno dei tanti motivi della loro breve durata).

Sicuramente, mi dirai che è una delle tante trovate commerciali, come per dire, “Che ci frega del testo”.

Già in passato ci sono stati artisti che hanno improvvisato canzoni dal testo senza senso, o addirittura inventando le parole, riscuotendo comunque un grande successo.

Mi viene in mente il famosissimo brano “Prisencolinensianinciusol” di Adriano Celentano.

La canzone era scritta utilizzando parole inventate e senza senso. Insomma, era un pretesto per denunciare il problema dell’ assenza di comunicazione, in modo particolare nel mondo della musica.

Fin qui tutto regolare, visto che si tratta di un personaggio di prestigio e bizzarro come Celentano. La cosa che mi preoccupa sono gli ultimi “pseudo artisti” che pensano di sapere scrivere testi, senza rendersi conto delle banalità dei loro scritti.

Con questo non voglio peccare di presunzione, dicendo che sicuramente migliore di loro nello scrivere i testi, ma, per quanto mi riguarda, cerco sempre di dare un senso a ciò che scrivo,e di comunicare e di emozionare le persone che ascoltano i miei brani.

Penso sia una cosa normale!

Dunque, oltre a far passare le persone per incompetenti e poco attente alle novità musicali del momento, soprattutto per quanto riguarda la parte testuale delle canzoni, si rischia di interrompere il filo conduttore che lega il messaggio di un testo alla musica.

Forse sarà colpa dei tempi che sono cambiati, sarà che in giro ci sono pochi cantautori validi, pochi poeti della musica.

Una cosa è certa, difficilmente nascerà un nuovo De Andrè.

Lucia

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Musica e Cinema. Le mie colonne sonore preferite

Lucia — Tue, 26 May 2009 13:54:22 +0000

Poco fa riflettevo sull’importanza delle colonne sonore che fanno da sfondo musicale ai film. Mi chiedevo quale potesse essere quella che più mi colpisce ogni volta che la ascolto.

Ovviamente non è semplice scegliere la più bella.

Pensavo a quelle che portano la firma del grande compositore Ennio Morricone, quelle che hanno accompagnato i grandi film Western, come ad essempio “Il buono il brutto e il cattivo”, “C’era una volta in America”, “La leggenda del pianista sull’Oceano”, “L’ultimo dei Mohicani” e tantissime altre ancora.

Tra le altre colonne sonore che preferisco non possono mancare quelle de “Il Gladiatore”, “Forrest Gump”, “Il Padrino” e le musiche del mio film preferito, “Il Corvo”, in modo particolare il brano “Burn” cantata dai Cure.

Per ora mi vengono in mente solo queste. Quale sono invece le tue colonne sonore preferite?

Lucia

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Quali canzoni ti rappresentano di più?

Lucia — Wed, 20 May 2009 09:01:17 +0000

Sono molte le canzoni che in un modo o nell’altro raccontano storie che ci fanno rivivere momenti particolari della nostra vita.

Ogni volta che le ascoltiamo ci trasmettono quelle emozioni che solo la musica è in grado di manifestare. Sicuramente sarà capitato anche a te di ascoltare una canzone e di farla tua.

Hai mai pensato quale potrebbe essere la canzone che più ti rappresenta? Personalmente, il repertorio dei brani da scegliere sarebbe a dir poco immenso!

Infatti sono molti i brani musicali a cui sono legata e che porto con me da sempre.

Alcune canzoni mi ricordano momenti particolari che col passare del tempo sono diventate “colonne sonore” indimenticabili della mia vita.

Altre invece mi legano a momenti gioiosi ma anche tristi.

Per ogni occasione ho sempre la canzone giusta. Ad esempio la canzone “The eye of the tiger” dei Survivor è una delle mie preferite perché ogni volta che l’ascolto, mi dà sempre la carica giusta per affrontare qualsiasi momento difficile.

C’è una frase di questa canzone che è molto significativa: «Don’t lose your grip on the dreams of the past. You must fight just to keep them alive».

tradotto significa:

«Non dimenticare mai i tuoi sogni del passato

Devi combattere per tenerli vivi»

Davvero significativa questa frase!

Ma questa non è altro che una delle mie tante canzoni preferite. Citarle tutte sarebbe veramente impossibile.

E la tua invece qual è?

Lucia

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Performance urbane degli artisti di strada tra applausi e scarsa considerazione

Lucia — Wed, 06 May 2009 10:49:25 +0000

Oggi voglio dedicare uno spazio agli artisti di strada, molto spesso poco considerati e sottovalutati. Sono tanti coloro che attraverso la loro arte, la loro musica, affollano le principali città del mondo.

Roma è senza dubbio una di queste. Da quando vivo nella capitale ho avuto modo di constatare personalmente questa realtà.

Camminando per le principali piazze romane, spesso ascolto piacevoli performance urbane di tanti artisti.

Alcune sere fa, in Piazza Navona, ho assistito a un piccolo spettacolo di stornellatori romani i quali hanno proposto un vasto repertorio di canzoni romane, riscuotendo un meritato successo.

La gran parte, sono ragazzi che con le loro esibizioni manifestano un profondo amore per la musica attraverso veri e propri live.

Mi rendo conto che la vita di un artista di strada non è sempre facile.

La gente mostra un atteggiamento quasi distaccato nei loro confronti e sono pochi, anzi rarissimi, i momenti in cui si fermano ad ascoltarli.

E’ una sfida quotidiana, non sempre facile, ma la voglia di mettersi in gioco e di mostrare il talento è tanta.

Li ammiro per questo, soprattutto per la loro creatività e talento anche se a volte sembra che la gente faccia fatica a esprimere anche un piccolo apprezzamento nei loro confronti.

Perché non si fa nulla per promuovere al meglio certi artisti? E’ così difficile far emergere coloro che meritano considerazione, specie nel panorama musicale attuale?

Forse qualcosa si fa, ma in maniera molto limitata direi.

Insomma, si dedica pochissimo spazio alla creatività urbana, specie quella musicale.

A quanto pare la risposta la si può trovare nei vari talent-show che ormai ci bombardano di continuo, lanciando segnali di ogni tipo ma che hanno poco a che fare con la musica.

Dunque sembra ormai quasi scontato: se non sei un artista sponsorizzato dai vari talent show, la gente non ti considera facilmente.

La popolarità non sempre premia chi ha davvero talento…purtroppo!

E tu cosa ne pensi?

Lucia

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Alla ricerca di un contatto con Dio: Musica e Spiritualità

Lucia — Tue, 05 May 2009 14:52:23 +0000

Sono sempre stata convinta del carisma particolare con cui la musica riesce a toccare l’animo delle persone e parlare al cuore di tutti attraverso un linguaggio universale.

Ma la musica è anche la via d’accesso alla spiritualità, alla riflessione su tematiche profonde come la fede e sul mistero dell’unione che unisce ciò che divide.

Ciò avviene non solo attraverso generi musicali standard, come il gospel, ma anche attraverso brani pop che, seppur “leggeri”, toccano temi molto importanti.

Da sempre il tema della spiritualità è stato preso in considerazione da molti artisti. Ognuno di loro racconta il proprio modo di vivere la fede.

Sono molti, dunque, gli artisti che attraverso le canzoni, raccontano la spiritualità e il rapporto con Dio.

Perfino un duro come Vasco Rossi ha scritto “Gli angeli” canzone con cui esterna profonde riflessioni religiose, risultando meno aggressivo e “crudele” di come fu agli esordi con il brano “Portatemi Dio“.

Anche Renato Zero si è ispirato tante volte al soprannaturale attraverso brani mistici come “Ave Maria“, portato al successo a Sanremo del ’93, “Il cielo” e “Più su“.

La necessità di recuperare una dimensione spirituale è stata un’esigenza anche per Biagio Antonacci col brano “Non so a chi credere“ e Luciano Ligabue, dove nel brano “Hai un momento, Dio?” immagina un dialogo personale con Dio, manifestando la necessità di trovare una risposta ai tanti perché della vita.

Sono canzoni che lanciano un messaggio positivo soprattutto ai giovani che purtroppo durante la quotidianità, si sentono lontani da Dio.

Anche Guccini col brano “Dio è morto” lancia un forte messaggio che va al di là di qualsiasi riferimento blasfemo nei confronti del Creatore.

Lo stesso brano fu portato al successo anche dai Nomadi i quali proposero le stesse riflessioni nel brano “Io vagabondo“.

Di certo non poteva mancare Fabrizio De Andrè, da sempre la voce degli umili. Attraverso le sue canzoni come “Smisurata preghiera“ e “Anime salve” il cantautore ha sempre lanciato un messaggio di speranza e di fede.

Altrettanto hanno fatto altri artisti, come ad esempio Paolo Vallesi con il brano “La forza della vita” che pur non parlando esplicitamente di Dio ha un alto contenuto spirituale.

Lucio Dalla affronta in musica il tema mistico, musicando i Salmi e cantando brani come “Vieni, Spirito di Dio” e “Se io fossi un angelo“.

Ma c’è anche chi nello sconforto cerca di trovare una giusta risposta: Raf con “Oggi un Dio non ho” e “Siamo soli nell’immenso vuoto che c’è” con cui l’artista manifesta un forte bisogno di credere in qualcosa.

Anche in contesti del genere non manca mai chi, come Piero Pelù, prende alla leggera tematiche così importanti. L’ex Litfiba non si limita a ironizzare, anche in modo molto pesante, sull’esistenza o meno del soprannaturale. Nel brano “El diablo” cita frasi del tipo: «il Paradiso e la vita siano un’assurda bugia».

In musica, come per la fede, ognuno è libero di esprimersi come meglio crede. Franco Battiato secondo me è l’artista che più di tutti ha preso in considerazione le tematiche spirituali, nonostante fosse un “uomo di poca fede”.

Il messaggio che Battiato lancia nelle sue canzoni e che mi ha colpito in assoluto è la ricerca dell’uomo verso una riflessione introspettiva e personale e la continua speranza nel cercare un contatto con Dio.

Anche io affronto queste tematiche spirituali. “Una risposta che non c’è” è una canzone che ho scritto tempo fa per ricordare un passato che ha segnato un determinato periodo non facile della mia vita.

Questo brano mi diede la possibilità di sfogare tutto quello che portavo dentro e che mi opprimeva. La musica mi ha permesso di varcare confini insoliti, portandomi in posti che non avresti mai immaginato.

L’amore per la musica mi ha fatto avvicinare a Dio e per strani e bizzarri eventi mi ha portata a conoscere Padre Michele Bianco, una persona straordinaria che ha letteralmente cambiato la mia vita e quella dei miei cari.

Lo considero a tutti gli effetti la mia guida spirituale.

Questo straordinario angelo, in nome di Dio e attraverso la sua potenza, ha fatto in modo che apprezzassi ancora di più il senso della vita ed io per questo, non finirò mai di dirgli: «Grazie di cuore!».

Lucia

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Un disco insolito: canta Papa Ratzinger